Dans un monde où la performance compte souvent plus que l’expérience elle-même, Madonna veut que tu la retrouves sur le dancefloor – et que tu ne deviennes pas un «vibe-killer». Après sa critique du public de Coachella accro au smartphone, formulée avec Sabrina Carpenter, Confessions II appelle à danser, à parler, à aimer, à trouver une communauté et à renouer avec le monde réel.
1. Il n’est jamais trop tard
Depuis des décennies, les femmes de plus de 40 ans passent pour dépassées dans le paysage médiatique mainstream. Pourtant, nous vivons une ère de la pop culture où les icons cartonnent bien au-delà de leurs 40, 50 et 60 ans. Gaga a 40 ans, Katy Perry (41) fête son comeback, Beyoncé a 44 ans et atteint de nouveaux sommets, et Madonna, à 67 ans, a sorti son album le mieux noté depuis 20 ans. Elle le prouve: il n’est jamais trop tard pour se réinventer ou renouer avec son public.
2. Amener le passé dans le futur
Regarder en arrière n’est pas la même chose que se répéter – et c’est là que réside toute la valeur. Qui attendait une édition deluxe de Confessions on a Dance Floor (2005) a reçu une interprétation fraîche et moderne de la dance music. L’album rapproche Madonna d’une nouvelle génération – porté entre autres par le feature de Sabrina Carpenter sur Bring Your Love.
Les deux stars ont interprété Vogue, Like a Prayer et leur nouvelle collaboration au festival de Coachella. La performance est devenue virale et a remis en lumière aussi bien les classiques que la nouvelle musique. Moderne, originale et pourtant fidèle à elle-même: voilà le véritable art.
3. Bien plus que de la musique
La musique seule ne suffit plus à l’ère des réseaux sociaux. Il faut un univers visuel, esthétique et conceptuel qui capte l’attention et fait parler.
Le film Confessions II de 14 minutes fait exactement cela. Avec de la mode, des images saisissantes et des apparitions de stars – de Julia Garner et Benedict Cumberbatch à Kate Moss –, l’album devient un moment culturel. Madonna réussit une fois de plus à bâtir, par la musique, une communauté et tout un monde. Cette fois, elle veut que tu vives ce monde sur le dancefloor.
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4. La liberté est tout
Les derniers projets de Madonna ont certes été salués par la critique, mais ont reçu moins d’attention que Confessions II. Ce sont peut-être justement ces sorties plus discrètes qui lui ont donné ce «Feel So Free»: devenir plus expérimentale, plus créative et plus intrépide.
Dans le film, elle dit adorer créer:
«une nouvelle persona, une autre identité»
C’est indéniablement ce qu’elle fait – mais cette fois, cela ressemble aussi à un retour de l’artiste de l’ère Hung Up que nous aimons.
Elle ajoute: «Je peux être qui je veux» – une phrase qui a marqué toute sa carrière. Depuis des années, elle est critiquée pour son corps, son image et sa sexualité, sans cesse confrontée à l’idée qu’une femme de son âge ne devrait pas porter de tenues en latex ou de minijupes, ni s’exprimer aussi ouvertement. Sa réponse est simple: elle le peut, et elle le fera. Dans My Sins Are My Saviour, elle chante en français:
«Je n’étais pas perdue, j’étais juste cassée, ils ont essayé de me faire tomber»
Elle se réapproprie ainsi son propre récit.
Plus tard, elle dit: «J’aimerais pouvoir être comme les autres et me ficher de tout. C’est pour ça que j’aime tant aller danser.» Pour le public queer, les dancefloors sont des safe spaces. Même si elle aimerait parfois être différente, elle reste fidèle à elle-même. Confessions II le rappelle: être soi-même en vaut toujours la peine – même quand c’est difficile. Il y a toujours une communauté, un dancefloor, un chez-soi.
Toutes ces leçons résonnent fortement avec la communauté queer: la peur d’être soi-même, devoir se cacher, les difficultés liées à la sexualité et à la vulnérabilité, et même le fait de revisiter son passé – autant de thèmes que beaucoup de personnes queer ne connaissent que trop bien. Ce qui nous amène à la cinquième leçon.
5. Communauté
Avec cet album, elle reste fidèle à sa communauté. Madonna sait que sa fanbase est le fondement de sa carrière. En créant de l’art pour les communautés marginalisées, elle a renforcé ce lien. Elle a été une voix marquante pendant la crise du sida et reste jusqu’à aujourd’hui centrale pour la communauté LGBTQ+.
Pour cette ère, elle a collaboré avec Grindr pour des contenus exclusifs et du merchandising: si tu es queer, tu reçois Mother en premier.
Les visuels de Confessions II regorgent de symbolique queer – des baisers et de la mode jusqu’aux références et hommages. Au centre, cette phrase:
«Ici, chacun est une œuvre d’art.»
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Traduit de l’allemand – article paru sur display-magazin.ch.
