«Le lauréat de la «Queer Palm» de Cannes arrive enfin au cinéma le 11 septembre.

Par Dieter Osswald

La fin du monde qui donne son titre au film se trouve en plein cœur de l’Europe. Plus précisément en Roumanie, sur une petite île idyllique au milieu du delta du Danube. Devant ce beau décor naturel règnent pourtant des conditions hideuses. Le fanatisme religieux et des structures corrompues, jusque dans la police, dominent le tableau. Les préjugés déterminent les mentalités.
Quand un jeune homosexuel devient victime d’une violence brutale, ses parents, jusque-là aimants, se détournent de lui. Le père influent des agresseurs veut étouffer le crime par tous les moyens.
Ce thriller de passage à l’âge adulte rigoureux, mis en scène avec un minimalisme d’une efficacité maximale, «Three Kilometers to the End of the World», a immédiatement reçu la «Queer Palm» à Cannes.

Un acte de violence énigmatique
Une plage au bord de la mer, dans la lumière matinale du delta du Danube – ce drame de passage à l’âge adulte commence de manière aussi pittoresque que cela. L’idylle de carte postale se révèle cependant rapidement trompeuse. Un père désespéré s’inquiète de ne pas pouvoir rembourser à temps ses dettes auprès du gros bonnet local.
C’est alors que son fils de 17 ans, Adi, rentre à la maison brutalement roué de coups. Cette orgie de violence était-elle un avertissement pour l’échéance de paiement manquée? La police ouvre une enquête, un médecin examine minutieusement la victime – de manière troublante, en présence de la famille et des autorités.
Les premiers témoins des faits se manifestent rapidement, mais préfèrent, par peur d’ennuis, garder officiellement le silence. La piste mène aux fils du tireur de ficelles local. Ceux-ci se vantent volontiers de leur acte: «Parce que c’est une tarlouze. Parce qu’il se fait enculer!» – «On l’écrit comme ça?», demande le policier à son chef pour le procès-verbal.

«Exorciser» l’homosexualité
Les parents réagissent à l’homosexualité de leur fils avec panique et incompréhension. «Pourquoi? Tu étais ivre?», veut savoir la mère en pleurs. L’adolescent sensible se tait. Lorsque le curé, appelé en renfort, procède à un exorcisme, Adi est attaché et bâillonné par les fanatiques religieux. «Nous devrions placer le pécheur dans un monastère», propose l’«homme de Dieu».
Quand une femme résolue des services de la jeunesse s’empare de l’affaire, un tournant semble se dessiner. Mais les bras du gros bonnet local s’étendent jusqu’aux chefs des autorités sur le continent. Heureusement, l’adolescent malmené de toutes parts peut compter sur l’aide de sa meilleure amie.

Répression en Roumanie
Le réalisateur Emanuel Pârvu dresse un portrait sombre et oppressant de sa Roumanie natale. Un marécage de corruption étatique, de fondamentalisme religieux et de haine homophobe agressive semble être la norme sociale dans ce pays de l’UE. Dans des conditions aussi révoltantes, il est presque impossible, pour des jeunes sensibles vivant à la campagne, de réaliser leurs rêves d’une vie autodéterminée.

Dans son thriller de passage à l’âge adulte, Pârvu mise avec assurance sur le minimalisme et sur l’audace dramaturgique de laisser des vides. Ce qu’Adi a réellement fait avec son ami cette nuit-là reste tu. De même, les affaires douteuses du gros bonnet local restent aussi nébuleuses que les activités de ses fils violents.
Les autorités étatiques semblent kafkaïennes. Bureaucratiquement pointilleuses, elles exigent absolument une signature pour chaque déclaration afin qu’elle puisse être exploitée. Pendant ce temps, l’examen médical de la victime ou les interrogatoires menés par les services de la jeunesse se déroulent de manière étrangement indiscrète, devant tout le monde.
En contraste avec les dysfonctionnements chroniques de la société, le film met à plusieurs reprises en scène le décor naturel pittoresque du delta du Danube. Un lieu paradisiaque où vivre, et en même temps l’enfer pour tous les marginaux. La tolérance et le libéralisme sont totalement absents de ces structures claniques corrompues. La mise en scène sans emphase montre l’homonégativité collective comme un quotidien normal, ce qui rend la chasse aux sorcières d’autant plus oppressante. Les interprètes convaincants ajoutent des frissons supplémentaires à ce cri cinématographique au potentiel de classique.

Le réalisateur Emanuel Pârvu: «Ce qui compte, c’est seulement si tu fais le bien ou le mal»

DISPLAY: Monsieur Pârvu, que signifie la Queer Palm pour vous?
Pârvu: Elle m’a surpris. En même temps, la Queer Palm est importante, car elle donne au film la possibilité d’attirer plus d’attention qu’à l’accoutumée. 

Quelles ont été les réactions dans votre pays? Plutôt de la fierté ou plutôt du rejet?
Dans les grandes villes, la Palme a été appréciée. En dehors des centres, les réactions étaient comme celles de l’extrême droite. J’ai reçu sur les réseaux sociaux des messages contenant des propos ignobles sur moi et ma famille. Peut-être que le rejet changera si ces gens regardent d’abord le film. Le film est fait exactement pour ces gens-là, pour les amener à réfléchir d’abord, avant d’ouvrir la bouche. 

Comment en êtes-vous venu à ce sujet?
Je trouve important que les générations futures soient informées sur l’intégration. Que nous parlions de racisme, d’homophobie ou de toutes les mauvaises choses sur cette planète, elles doivent être ouvertes à tout. La couleur de peau, la religion et l’orientation sexuelle n’ont aucune importance. Ce qui compte, c’est seulement si tu fais le mal ou le bien dans ce monde.

Cela sonne un peu pédagogique…
Mon métier, en réalité, c’est enseignant. Je suis maître de conférences à l’université et professeur d’art dramatique. Il me tient beaucoup à cœur que les jeunes, en particulier dans notre pays, comprennent ce que nous avons vécu sous le communisme, avant la révolution. Il est important de profiter de la liberté telle qu’elle est. Je voulais faire un film sur l’amour. L’amour devrait être inconditionnel. Nous devrions pouvoir parler librement de l’amour. Sinon, comme le dit le titre, nous ne sommes qu’à trois kilomètres du bout du monde

Pourquoi l’homonégativité est-elle si marquée dans les pays balkaniques?
Quand nous parlons de religion, les gens sont troublés, parce qu’ils confondent la foi avec la religion. La foi, à mon avis, est importante. La religion pourrait nous ouvrir une perspective, mais elle est trop étroite. Croire signifie s’ouvrir, croire et parler. La religion signifie se refermer. La loi contre l’homosexualité n’a été abolie en Roumanie qu’en 1999, dix ans après la révolution. À l’époque communiste, elle était punie d’emprisonnement. C’est effrayant. L’homophobie ne concerne d’ailleurs pas seulement les pays balkaniques, comme le montre un regard actuel sur les États-Unis.  

Qu’est-ce qui vous a personnellement marqué?
J’ai grandi dans une famille qui avait beaucoup d’amis de la scène queer, surtout des réalisateurs et des acteurs, qui venaient tous chez nous. Ma famille m’a appris à être ouvert et à ne pas juger les gens selon leur apparence ou leur orientation. C’est important si nous voulons une société où il fait bon vivre. 

Votre style est minimaliste. Beaucoup de choses restent ouvertes. Qu’en est-il de cette audace dramaturgique à laisser des vides?
Je l’ai repris de Hitchcock. Ce grand réalisateur ne montre pas ce qui se passe, il se concentre sur les pensées du public. Supposons que vous ayez peur des abeilles et que moi, j’aie peur des chevaux. Si vous voyez quelque chose comme une abeille sur l’écran, vous aurez peur et moi, je rirai. Hitchcock ne montre jamais le monstre. Il le fait toujours passer par des bruits, ou laisse le public décider. 

Qu’est-ce que cela signifie pour votre propre approche?
Le monstre naît dans nos têtes. Je le laisse à l’imagination du public. Une raclée n’a pas la même image dans mon imagination que chez une femme de 30 ans. Je fais tellement confiance à mon public que je le laisse décider de ce à quoi ressemblent les choses derrière l’action.   

«Three Kilometers to the End of the World» sort dès le 11 septembre dans une sélection de cinémas de Suisse allemande.

Texte: Dieter Osswald.

Traduit de l’allemand – article paru sur display-magazin.ch.