Les ballets classiques de Roméo et Juliette racontent une histoire bien connue: deux jeunes gens tombent amoureux au premier regard, leurs familles s’y opposent, ils meurent. Cathy Marston, chorégraphe maintes fois primée, n’y change presque rien – et pourtant tout. Elle ne travaille pas sur l’intrigue, mais sur ce qui se trouve en dessous, le désir, y compris entre les hommes. Elle ne demande pas comment l’histoire se termine, mais: qui désire vraiment qui sur cette scène?
Roméo pleure un homme
L’histoire se déploie sur une place de marché où les fleurs marquent l’espace. Karen Azatyan, dans le rôle de Roméo, se meut dans l’espace comme une œuvre d’art – son corps est une fin en soi, non un moyen. Cheveux sombres, regard calme. Une beauté qui n’a besoin de personne et qui, précisément pour cela, est irrésistible.
Soudain, la lumière s’éteint. La scène sombre dans l’obscurité. La mort de Mercutio est mise en scène différemment. Non pas par un coup d’épée de Tybalt, mais par un miroir qui se brise, un déplacement qui va plus loin qu’une simple réinterprétation de surface. Charles-Louis Yoshiyama, qui interprète Mercutio, danse une agonie entre rire et pleurs. Le corps tombe, se relève, plaisante, retombe. Ce n’est que peu à peu que l’on comprend: le meilleur ami est perdu.
Tendresse dans la mort
La proximité entre Roméo et Mercutio devient palpable, des gestes qui prennent leur temps, des regards qui expriment une compréhension qui dépasse les mots. À cet instant se révèle: cette amitié porte un autre poids. C’est une intimité émotionnelle et physique – et elle est visible. Dans les mouvements, dans la proximité des corps, dans la tendresse avec laquelle Roméo touche son ami mourant. C’est cela, le désir entre hommes: tacite, mais sans équivoque.
C’est dans ces déplacements subtils que réside l’innovation de Cathy Marston: une masculinité qui n’a pas à se justifier – fragile, tendre, empreinte de désir. Des corps qui se touchent parce qu’ils se désirent. C’est différent de ce que nous connaissons – non pas la force, mais l’intimité, le désir, la douleur de la perte. La proximité entre hommes y devient possible, et plus riche que ce que permet le récit traditionnel.
Ballet de Cathy Marston d’après la tragédie du même nom de William Shakespeare. Musique de Sergueï Prokofiev. Représentations en novembre et décembre 2026. Toutes les dates et informations billetterie sur opernhaus.ch.
Reportage: Nicola Walpen
Événements à venir et billets
Vendredi 20 novembre à 19h00
Vendredi 27 novembre à 19h30
Dimanche 29 novembre à 13h00
Dimanche 06 décembre à 20h00
Dimanche 13 décembre à 14h00
Samedi 19 décembre à 19h00
Samedi 26 décembre à 19h30
Pour la dernière fois: dimanche 27 décembre à 20h00
Texte: DISPLAY Online.
Traduit de l’allemand – article paru sur display-magazin.ch.
