Des talons hauts rouges pour tout le monde ! Dans «Der Zauberer von Oz» de Bastian Kraft, au Schauspielhaus Zürich, rien n’est aussi innocent qu’il y paraît au premier regard. Des foulards colorés qui rappellent les codes chromatiques de la communauté gay, des costumes chatoyants et de nombreuses, très nombreuses allusions queers dessinent une histoire sur la gloire, l’adaptation et la question de savoir qui a vraiment le droit de décider comment nous devons être.

Kraft sème ses allusions avec un plaisir visible, et le conte de fées queer est célébré en grande pompe – une fois de plus sur la scène du Pfauen. Qui connaît les codes y reconnaît plus qu’un hommage ; qui ne les connaît pas obtient un aperçu d’une culture un peu différente. Celui ou celle qui s’attend toutefois à une suite de «Die kleine Meerjungfrau – A Fluid Fairy Fantasy» (La Petite Sirène – A Fluid Fairy Fantasy) de Kraft pourrait être surpris·e. «Der Zauberer von Oz» adopte un tout autre ton. Le conte devient un voyage à travers un monde où l’on fabrique des rêves, où l’on crée des stars et où l’on mesure les gens à l’aune des attentes d’autrui.

Derrière l’arc-en-ciel

Depuis que Judy Garland est apparue en 1939 sur grand écran dans le rôle de Dorothy, «Over the Rainbow» est bien plus qu’une simple chanson de film. Pour des générations de personnes queers, ce titre est devenu la promesse d’un autre monde : un monde où l’on n’a pas à justifier pourquoi on est différent·e, et où l’on peut enfin être qui l’on est.

Judy Garland dans le rôle de Dorothy, photo promotionnelle du film de 1939 (Photo : Wikimedia Commons, domaine public)

Kraft connaît bien cette histoire et joue avec délectation de ses symboles. Les souliers rouges, les sorcières, la transformation et le désir d’un endroit où l’on a sa place : tout cela se prête merveilleusement à une lecture queer. Mais le metteur en scène ne s’arrête pas à l’univers du conte de fées. Il emmène aussi son public là où l’usine à rêves hollywoodienne projette ses ombres.

La belle illusion d’Hollywood

Le film de 1939 a fait de Judy Garland une star mondiale. Derrière le glamour se cachait un système de studios qui contrôlait ses stars et enfermait en particulier les femmes dans des rôles étroits. L’apparence, le corps et l’image n’étaient pas des affaires privées. Ils faisaient partie de la marque que Hollywood fabriquait à partir de ses actrices.

Garland est devenue plus tard une icône de la communauté queer. Le fait que derrière cette icône se cache aussi une femme dont la vie a été façonnée par les attentes de l’industrie du divertissement – jusqu’à la dépendance aux médicaments –, donne au conte une dimension supplémentaire. Deux actrices et acteurs l’incarnent : David Rothe, qui joue aussi Dorothy, et Birgit Walter.

Sous cet éclairage, les sorcières aussi apparaissent moins univoques. Quiconque détient du pouvoir, ne respecte pas les règles ou contredit l’idéal de beauté en vigueur est vite déclaré·e menace. Le bien et le mal ne forment alors plus des catégories aussi stables que le conte voudrait le faire croire. Les talons hauts rouges n’appartiennent depuis longtemps plus seulement à Dorothy.

Lena Schwarz dans le rôle de la Méchante Sorcière de l’Ouest (Photo : Toni Suter / T+T Fotografie)

De Judy Garland à Stonewall

La mort de Garland, en juin 1969, a précédé de quelques jours seulement les émeutes de Stonewall à New York, qui sont devenues un tournant du mouvement d’émancipation queer. La proximité temporelle des deux événements est historiquement avérée. Un lien direct entre eux n’est en revanche pas établi.

Lorsque la mise en scène reprend ce lien et souligne l’importance des personnes noires et trans pour le mouvement queer, la soirée devient par endroits un peu didactique. Le théâtre se transforme alors, un instant, en cours d’histoire.

D’un autre côté : pourquoi le public du Pfauen ne devrait-il pas, lui aussi, se voir rappeler qui a décisivement façonné le mouvement queer ? L’histoire de l’émancipation queer n’est précisément pas seulement celle des hommes gays blancs. Mais il y a une différence entre un rappel nécessaire et une scène convaincante sur le plan dramaturgique. Tout message important ne devient pas automatiquement, sur scène, un grand moment de théâtre.

Lena Schwarz, Alexander Angeletta, Yvon Jansen, Markus Scheumann et David Rothe (Photo : Toni Suter / T+T Fotografie)

Un chez-soi qui est plus qu’une adresse

Au fond, «Der Zauberer von Oz» raconte le désir d’arriver quelque part. Dorothy cherche son chemin vers la maison. Judy Garland est devenue un écran de projection pour des personnes aspirant à une vie hors des normes sociales. Et le public queer reconnaît encore aujourd’hui quelque chose de lui-même dans cette histoire.

Birgit Walter devant le miroir de loge (Photo : Toni Suter / T+T Fotografie)

Dorothy, l’Homme en fer-blanc et l’Épouvantail : David Rothe, Lena Schwarz et Alexander Angeletta (Photo : Toni Suter / T+T Fotografie)

Parfois, cela ne nécessite aucune explication. Lors de la première, une spectatrice plus âgée secoue la tête à plusieurs reprises et baisse les yeux, gênée. Derrière elle, le public queer éclate de rire à travers la salle. Deux réactions face à la même soirée : l’une s’irrite, l’autre s’amuse. C’est peut-être justement là une des qualités de cette mise en scène : elle rend visible qu’une seule et même image peut ouvrir des mondes totalement différents.

Kraft raconte à nouveau un conte connu et y trouve des perspectives surprenantes. Certaines, il les souligne un peu trop fortement ; ses moments les plus forts naissent là où les images sont autorisées à parler d’elles-mêmes. Et cette lecture queer d’Oz n’a pas à justifier son existence. Elle rend visible la culture queer et célèbre ses codes, sans devoir sans cesse les expliquer.

À la fin, il reste les souliers rouges. Et la question de savoir qui a le droit de les porter.

Texte: DISPLAY Online.

Traduit de l’allemand – article paru sur display-magazin.ch.