Pendant onze jours, Locarno est redevenue la capitale du cinéma indépendant. Entre premières mondiales, glamour de la Piazza et protestations politiques, le festival a montré à quel point le cinéma d’auteur peut être sensuel, inconfortable et surprenant. DISPLAY a parcouru le programme – et ces dix films nous sont restés en tête
1. I Rarely Wake Up Dreaming (Isabelle Stever)
Tendre et en même temps implacable : ce drame amoureux germano-ukrainien raconte l’histoire d’Olya et Oleh, un couple queer qui s’est formé alors qu’ils étaient encore deux femmes – jusqu’à ce que la transition d’Oleh entre en collision avec la grande invasion russe. Stever filme souvent à distance respectueuse, à travers des cadres de porte et des fenêtres, comme si la caméra elle-même était trop timide pour tant d’intimité. Un drame de guerre intense sur le corps, l’amour et l’identité nationale, en compétition pour le Léopard d’or.
2. Objet A (Ann Oren)
Clinique, kinky et complètement déjanté : après «Piaffe», Ann Oren revient avec un cinéma corporel encore plus audacieux. Deux chirurgien·ne·s de la main mènent une vie conjugale réglée au millimètre – jusqu’à ce que la mystérieuse Gaia apparaisse et fasse vaciller tout l’édifice. Fétiches, spores de champignons, angoisse climatique, tourné sur une pellicule 16 mm sensuelle : une réflexion radicalement corporelle sur le toucher et le contrôle, qu’on n’oublie pas de sitôt.
3. Piluk (Elisapie Isaac, Marc Séguin)
Léger comme une plume et pourtant profondément enraciné : ce court métrage d’animation dessiné à la main de dix minutes, produit par l’Office national du film du Canada, raconte l’histoire d’une jeune femme née d’une seule plume, qui cherche sa voie entre la toundra et la ville. La musique originale d’Elisapie Isaac porte les images au graphite et au pastel à travers une œuvre profondément poétique sur les origines et la transmission.
4. A Margem do Rio – The Riverbank (Matheus Farias, Enock Carvalho)
Moite, dangereux et effrontément sûr de lui : ce premier long métrage queer brésilien fait se rencontrer le nettoyeur d’église gay Izaquiel, en pleine séance de cruising nocturne, et le mystérieux pêcheur Jeremias – tandis qu’en arrière-plan s’entremêlent religion, désir et une véritable intrigue criminelle. Sexopositif, atmosphérique, politique : l’un des films les plus audacieux du Concorso Internazionale.
5. The House on the Moon (Nelson Yeo)
Ludique et visuellement débordant : Nelson Yeo, lauréat du Léopard en 2023 avec «Dreaming & Dying», présente un film de science-fiction wuxia sur la déesse lunaire Chang’e – le premier film de ce genre à Singapour. Un trip mythologique amoureux des genres, entre arts martiaux et mélodrame spatial, qui montre à quel point le cinéma d’auteur sérieux peut être amusant.
6. Nowhere To Lay My Eyes (Hong Sangsoo)
Désinvolte et pourtant acéré comme une lame : dans son 35e long métrage déjà, Hong Sangsoo renvoie Sanghee (Kim Min-hee), après dix ans, chez sa mère sur l’île de Jeju. Minimaliste, riche en dialogues, plein de petits mensonges et de compliments – une nouvelle preuve du cinéma irrésistible du sous-entendu signé Hong.
7. The Invite (Olivia Wilde)
Bruyante, glamour et plutôt drôle : la comédie d’Olivia Wilde, avec Seth Rogen, Penélope Cruz et Edward Norton, a fêté sa première européenne sur la Piazza Grande devant 8000 personnes. Wilde s’est délibérément battue pour une sortie en salles plutôt que pour un accord de streaming – une déclaration en faveur du grand cinéma populaire qu’on lui accorde volontiers.
8. Destroy All Girls (Erin Vassilopoulos)
Brut, granuleux et sans repos : Alex fuit son foyer étouffant du New Jersey et rejoint un groupe chaotique de rollers à New York. Filmé en grain épais, de façon fragmentaire, presque anthropologique – un portrait non poli de la quête de soi adolescente, dont on sent presque l’odeur de la liberté.
9. Revolutionaries Never Die (Mohanad Yaqubi)
Une réponse tardive à une invitation restée sans réponse : Mohanad Yaqubi transforme une tentative de contact restée sans réponse en 2018 de la réalisatrice Jocelyne Saab en un dialogue fictif. À partir de 115 bobines d’archives, il monte une réflexion émouvante sur la révolution et la mémoire au Proche-Orient – présentée dans la compétition parallèle Cineasti del Presente.
10. Quelque Part Dans un Pays Libre (Antonin Peretjatko)
Étonnamment silencieux pour un réalisateur habituellement connu pour ses comédies : Antonin Peretjatko a tourné ce court métrage en décembre 2025 à Kiev – pendant une rare période de dix jours sans attaques de missiles ni de drones. Un regard discret et poignant sur un moment de silence au cœur de la guerre.
Ces films nous sont également restés en tête : Ketticè de Giovanni Tortorici avec Monica Bellucci, le conte en stop-motion Donkey Princess, le drame glacial sur l’euthanasie de Denis Côté Nobody’s Violence, ainsi que Brave New Love de Maria Bäck.
Le 79e Festival del film Locarno a prouvé une fois de plus pourquoi il compte parmi les festivals les plus importants du monde : à la fois politique, radical et divertissant. Nous nous réjouissons déjà de la prochaine édition.
Texte: Andreas Koch.
Traduit de l’allemand – article paru sur display-magazin.ch.
